空城|涅磐心是一座空城|爬满寂寞蔓藤

首先得说，这个翻译着实很烂。
《恐怖杀人医院》。这名字吸引了一部分人的眼球，也让一部分人感到排斥。而结果又是，被名字吸引的人看完后会很失望，这不是一部《德州电锯杀人狂》或者《恐怖蜡像馆》以及其他很多很多变态杀人狂类型的电影。尽管也有血浆飞溅，有血腥刺激眼球，但比较起来，变态的东西实在是太少了。重要的是它让很多人感到有些莫名其妙。
而对于由片名感到排斥，同时又不对其抱有多大希望只是无聊打发时间的人，譬如我来说，却还是有些惊喜。它或多或少有些另类气质，有点文艺片气质。让我有些许想到了大卫林奇。
第一个场景很漂亮，尽管可能因为资金的问题略显粗糙。其实看到故事的三分之一左右便猜到发生的一切只是幻觉或者是梦。这不是个单纯的恐怖故事。不过比起大卫林奇的晦涩来，这部电影明朗多了。看《穆赫兰道》的时候，若不是事后看过高人解析，根本无从了解。这部电影几乎不需动脑便能看懂。或许这部电影的缺点便是过于简单明了了。
这是部心理恐怖电影。或许能从心理学角度来专业解释，又或许有专业术语来描述。比如《穆赫兰道》便是弗洛伊德梦的理论--梦是愿望的实现。我对心理学没研究，不知道这部电影所讲的复合哪一理论。不过或许也没必要，因为就像前面所说，这部电影太过简单了。
一开始便直接点题：梦到自己坠落，落地之前醒了。而若是在梦中坠地身亡，现实中的人便也死了。有点《黑客帝国》里的味道。然后在主人公生日那天的经历跟在医院的经历交替剪辑出现。最后我们知道，主人公在医院的经历其实是自己成为植物人后脑海中的经历，或者说就是梦中的经历。所以电影交叉剪辑的便是现实跟梦境。
现实中听了太多令人不舒服的东西，比如医疗事故，关于医院的种种不义行为。而作为一名丈夫跟父亲，担心的又太多，比如担心妻子出轨，像犹大一样背叛自己，担心儿子过于专注一些稀奇古怪的事情，担心女儿。对于种种事情的担心，终于在梦境中“实现”。以一场医疗事故为开端，导致做错手术，腿部感染被截肢，胸部感染。以及妻子出轨，女儿变身同性恋，儿子模仿崇拜的社会学，等等等等。而最大的便是生命安全的担心，化身为变态的黑人护士，对其百般折磨。
最后终于意识到这是一场梦，而自己却无法从梦中惊醒。痛苦的折磨使其只能选择在梦中死去，从而结束自己的性命。切合片中开头，坠落，落地，摔死。突然又想到另一种解释：他意识到这是一场梦，于是选择在梦中坠落，或许在坠落的过程中身体的自卫机能会使自己醒过来。只是他没能醒过来。
我倾向于相信自己的第二个解释。因为第一个太过俗套。
如果说大卫林奇电影中的女主角在现实中落魄却在梦中得意。那么那个梦算得上是个美梦。而本片中的男主角现实中得意，梦中却被百般折磨，那这是个不折不扣的噩梦。噩梦中唯一的美妙时刻便是跟背上纹有自己中意的橄榄树的美丽女护士的春宵一刻。
但无论如何，他太过焦虑担心了，他担心的太多。
于是，他终于被自己吓死了。
　　
PS：经历了了人生第一次地震，尽管成都所受影响较小，但却仍然在担心中度过，担心随时会来的余震。睡个安稳的好觉成了现在最大的奢侈。
保持警惕是好事，但我知道，我不能太过担心了。我不能被自己吓死。

或许对于不少人来说，这部电影有周星驰就够了。我不是星爷的疯狂粉丝，我也不是任何一个人的疯狂喜爱者，不会有这么一个人，让我对他所有的作品，不管好坏，一律赞扬。所以，仅仅有周星驰还是不够的，起码对我来说远远不够。
周星驰给我们带来了太多的欢笑，看他以前的作品，往往让人半分一小笑，一分一大笑。或许这么说有些夸张，但我们可以这么夸张地来形容他。但对于这部长江七号，我一直微笑到底，无奈的微笑。
周星驰到了爷爷辈了，成星爷了。不想再像年轻时候插科打诨到底了，于是来点温情吧。可我们看周星驰，看他的电影，有谁不是冲着无厘头去的？当然星爷的无厘头也不是毫无意义的搞笑，很多电影，让我们在大笑之余，总有那么点情感触动，甚至让我们有点黯然伤神。可以这么说，之前的电影是在笑里面包着情感的内核，这部电影却像是个八卦，搞笑占一半，感情占一半，感情里仅有那一点点的搞笑，搞笑里也只有可怜的一点点感情。
说实话，这部电影一点都不搞笑，甚至无聊。但这电影还是能让我们笑一笑。但让我们笑的是谁？是七仔。七仔成了主角，周星驰做了大绿叶，林子聪做了小绿叶，小娇做了小花盆，张雨绮做了大花瓶。
感情呢？真的让我们感动了吗？这种夸张的父子情，狗狗舍身救人有些老套，即使是只太空狗。不是电影让我们感动就算成功，在影像里，很容易制造出让人感动的画面，场景。就算再坚强，我们的感情还是脆弱敏感，就像我有个朋友看《蜘蛛侠》都会哭，看《变形金刚》会哭。甚至于我们大多数人，看到路旁死去的小狗，都会忍不住心酸。但这电影里给我们的感动，却是那么的廉价且虚假。
故事不想多说，很老套，有些无聊。民工送孩子去贵族学校，对孩子来说是件多么可怕的事情，用周星驰以前电影里的话“完全不在乎别人受得了受不了”，要不是心理素质好，孩子早变神经病了，起码得抑郁症。再说，穷不可怕，去贵族学校也没什么，但起码咱脸得洗干净吧？
周星驰在电影里一遍遍的说“虽然我们穷，但一不偷，二不抢......",想无厘头吗？没感觉。孩子在里面说“我的理想是做个穷人，爸爸说了，只要人有志气，肯上进，就算是穷人，也会被别人尊敬的”，多么虚假啊!还上贵的吓死人的贵族学校干什么？已经是个穷人了，在家里学好做人不就可以了？周星驰，你何时变成了神神叨叨的祥林嫂了？
我没被感动，更没哭。对这样的周星驰，我只是有些欲哭无泪。

 [谈谈情，跳跳舞]这个译名多少给人风流倜傥公子哥的印象。不可否认这个名字很有意境，但对于这么一部温暖人心的文艺之作，多少感觉有些不太合适。好莱坞后来把周防正行的这部名作那去包装，于是变成了一部很标准的好莱坞式的商业娱乐片。尽管如此，好莱坞版的[谈]还是比较忠实于原作，只是弱化了“谈谈情”，空余下“跳跳舞”。
电影的场景从一个国家变为另一个国家，对于文化差异颇大的东西方来说在不少地方也需要随着改变，于是，极具小资特色的[无间道]到了美国便变成了凶狠火爆的[无间风云]，那场经典的楼顶对决也变成了两个大老爷们掐架。[谈]里面的日本式也势必也要变成美国式，然而却又与[无间道]不同，[无]里面的黑帮卧底内核即便外表变再美国也还是部黑帮片，顶多是不同国家不同类型的黑帮片，但是[谈]里面的不少东西换到美国之后，便变的有些不伦不类，或者说不通常理了。
其实周防正行的[谈]里面的“情”分三种，第一是夫妻之前的感情，第二是中年男人对舞蹈教师的喜爱之情，第三是里面各各人物对舞蹈的热爱之情，舞蹈教师，秃顶拉丁男，以及肥胖女人。
美日两版从一开始便显示了两国的文化差异，日版里的男主角是个标准的日本男人，传统，工作家庭压力大，生活无聊乏味，每天闷闷不乐。尤其重要的是，为了买房子而贷款。而美版里却没有了房子的问题，这便是差异，在美国不需要如此拼命才能买一套象样的房子。而夫妻之间，也显示出了其中的不同。日版里的妻子的典型的日本传统家庭主妇，无工作，而到了美国便成了女强人。夫妻的感情，日版里也做了比较简单而细致的刻画，有一个细节，便是夫妻两人分床而睡，从此处可以看出夫妻两人的感情即使没有出现大了问题，也已经像分开的两张床一样，有了裂痕。而美版的刻画的薄弱的多，男人工作并无不得意之处，经济上也没有负担，夫妻感情也看不到什么不妥，顶多是出于无聊。所以这一文化上的差异让美版的[谈]从一开始便不怎么合情合理。
男主角从电车上看到舞蹈教室以及舞蹈老师的场景到男主角终于走到舞蹈教室去学习舞蹈这一过程基本无异，然而我却想到一个问题，便是在美国，男人去学习跳舞应该不像在日本那般偷偷摸摸吧。日本的传统，美国的开放，让美国版的[谈]似乎有了第二个不合理的地方。而由于这个问题，片中男主角酷爱拉丁舞的秃顶同事这一角色到了美国版也变的不太合理。说到这个酷爱拉丁的秃顶男，日版里竹中直人所饰演的这一形象要远比美版里有意思的多，尤其是走路方式这一设定，完全可以用画龙点睛来形容，这一小小的细节，让整个人物鲜活起来,更让电影生色不少。有时候不得不佩服日本人对细节的注重。
而对于其他的“情”，美版也基本上没有做什么改动，只是在感情上要比日版的淡的多，尤其是舞蹈教师为什么会闷闷不乐无精打采地在此教授舞蹈这方面上，美版只是极其简单地提了一下。而在结尾的高潮部分，也可以看出日本跟美国文化的不同，日版中男主角在挣扎要不要去参加告别舞会之时去玩弹子球，这是典型的日本文化，可以看出日本人对弹子球的热爱；而到了美版，则变成男主角一身盛装，手持玫瑰，去妻子的工作地浪漫一番，如此俗套如此罗曼蒂克的场景则是典型的好莱坞式。
这部电影无非是一干人等的自我救孰，通过舞蹈，男主角无聊的生活得到改变，夫妻关系得到改善；郁郁寡欢的舞蹈教师则终于能够从痛苦的往事中解脱，重新开始事业；而秃顶男最终得以无所顾及地跳舞；肥胖女也有了合适的舞伴。
谈谈情，还是跳跳舞。日本人最终细腻地通过跳舞“谈了情”，上演了温馨感人的一幕；而美国人自顾自地跳起了舞，却忽略了情，于是变成了一出娱乐大众的好莱坞式戏剧。尽管这出好莱坞式戏剧也还勉强不错，但终究只是学了搞笑的外皮。
　　

据说苹果皮是最有营养的，而人们却总是喜欢削皮后再吃。如果说这部《苹果》真的是个苹果的话，毫无疑问，这个苹果被广电总局削去了厚厚一层皮，而且不止于此，广电总局更是无耻地化身为一只虫，从内里蛀了这个苹果。
关于对于影片的评价，我不想再多说，电影从来都是这样，有人夸，有人骂。而对于《苹果》的责骂声大多来自于影片的些许激情裸露镜头。《色戒》也是如此，而且露的更彻底，只是《色戒》多了一个一个“美化汉奸”的罪名。而《苹果》似也因“丑化”中国人而成了一部分人的眼中钉。其实相对来说，《苹果》里的裸露比起《色戒》来少之又少，就算未删剪版本里也不会超过三分钟。对于两部将近两个小时的电影来说，不知道为什么很多人却硬要着眼于这几分钟来做文章，对这几分钟的激情付之以口水辱骂。这些激情戏，对于剧情绝不是无用功，更非为了吸引眼球制造的噱头。噱头来自于媒体的肆意渲染以及人们的以讹传讹。人们太过于注重这些镜头，以至忽略了电影。所以专注于这些“细节”的人，绝对不能称之为影迷，或许是中国比较保守的传统观念，又或许是长期以来中国人对情欲只堵不疏的恶性后果，即使不上升到太高的高度，只是对于电影来说，便是一种悲哀。而所谓的“美化汉奸”“丑化国人”，更是一种狭隘到不能再狭隘的爱国主义。
《苹果》我看了两遍，我只对很少的电影有看过两遍以及两遍以上。对于《苹果》，并非出于一种十分喜欢的心态而看第二遍，而是因为看到电影被删剪50处这一新闻。对于一个人，即使是很小的伤害，若有50处的话，想必是件痛苦无比的事情。而对于一部短短的电影，却也要硬生生被砍50刀。所以导演哭了，是一件正常到极端的事情。而我对于这50刀，更是一种愤恨，不只是对于这部影片，更多的是对这种审查制度的愤恨，以及悲哀。
于是在看第二遍之时，我很仔细的看这些被删剪的部分。可能很多人有这样的认识，认为被删剪的基本上是色情的，其实对于这二十分钟的删剪来说，真正算的上情色的只占了十分之一。如果说《色戒》中对于情色，以及相对少些许过于暴力的镜头的删剪是一次比较严重的皮肉伤的话，《苹果》对剧情的大量删剪显然已经伤筋动骨了。而那些删剪的场景，无意是剧情极其极其重要的部分，少了这些，剧情会变的莫名其妙，人物也变的黯然失色。这些支离破碎足以使一部好电影变成一部大烂片。
一 片名 首先说说片名，被迫从《迷失北京》更改成《苹果》。之前有一些不了解，但后来在看未删剪版的时候注意到了在删剪版中没有看到的北京天安门，上面的毛主席头像，以及升旗仪式。毫无疑问，这是北京的标签之一，对于那些对中国稍有了解的外国人来说，看到这些，便知道这是中国，是北京。对于《苹果》所讲述的这个故事，对于广电总局一干人来说无疑是往北京脸上摸黑，会影响其作为国际大都市的形象，所以这些标签被删除，而名字《迷失北京》却更是赤裸裸地“污蔑”了北京。于是他们在另一种程度上宣告，在北京，你是不会迷失的，这种事情，在北京是不会发生的。而当电影被干净地删除以及更改之后，关于北京的标签便消失了，你便不会看出这故事是发生在即将举行奥运会的北京。对于片名，还有一点要说，有些人说片名是模仿抄袭《迷失东京》，显然这些人只会看表面，认为长翅膀的便会飞，岂不知世间还有中动物叫鸵鸟。其实稍微用心也会发现，所谓《迷失东京》，并非《Lost in Tokyo》，而是《Lost in translation》，而lost in这一词组，并非《Lost in translation》的专利，之所以叫《迷失东京》，只是翻译问题而已。
二 激情镜头 广电总局的标准是：脖子以下13公分开始删。于是片子中被删的有刘苹果哺乳的镜头，以及林老板跟安坤的屁股。而安坤与刘苹果的第一次浴室激情戏，只剩下一个开始跟结束，中间具体情节被删；苹果被老板强奸的戏也被删了一部分；而苹果被强奸后安坤出于愤怒强行于其发生关系一段更是被全部删除。有人说，这些暴露有没有意义？其实对于第一次的激情戏，是为了后面孩子到底是谁的打伏笔，所以这些裸露虽然有些多但并不多余，而苹果被强奸梁家辉露的那个屁股，是从在外擦玻璃的安昆的角度看，更会让“我们”替安昆感到愤怒。这一处有个关键地方被删，既苹果喝醉，在醉酒中摸老板的下体，所以后面有一场戏老板说“我们最多算偷情，再说是你采取的主动”。而安昆在苹果被强奸后强行发生关系被删，更是让人物的刻画以及事情的进展有极大影响。
三 林老板招妓 这个在影片一开始便出现了，虽然是“招妓未遂”，然而却被无情的删除了。后面还有一次，没有完全删除，却又为此让人摸不着头脑。在删剪版里，第二次只剩下两人云雨之后林老板打电话。妓女说的那句“这是我男朋友送的”被删，后面因为钱没给够要钱被删，最后那句“下次让你更爽”被删，于是可能会让观众以为这只是他的一个情人。莫非广电总局有这样的态度？“允许婚外恋，不允许招妓”？而两段招妓里面林老板有这样两句台词，第一次是妓女说“这次快点，我还约了小姐们吃饭”林老板不悦，说了句“这事是能着急的吗”；第二次，妓女在他打电话之时要没给够的200块，忙于电话没给，妓女准备离去，林老板说“回来，刚才是不是少给你二百？我是那样的人吗？”。这两场招妓戏的确很能表现林老板这一角色的各方面，却被硬生生剪切，对于人物的刻画是一个很大的伤害。
四 安昆跟王梅 如果说激情镜头被删我们要怪没有分级制度的话，对于两人情节的删剪，简直是不可饶恕。两人之间的关系完全被删除，或许对于广电总局的那些人来说，一个男人老婆被别人强奸后他用此来勒索这种“邪恶”的故事能够能够通过审查已经够“仁慈”了，却还要让这个男人跟强奸自己老婆男人的老婆搞在了一起，对他们来说这太过分了。于是我们便不能在影片中看到两人之间的种种激情以及感情。他们第一次见面是的契机是安昆跟老板索要钱财未果后转向向老板娘索要，这次会面在王梅那句“如果你不是个特别爱钱的男人，可以有其他的解决方法。他搞你老婆，给你带了顶绿帽子，你也可以给他带顶绿帽子”，然后此次见面结束。未删剪里面有两个人的激情戏，其实如果没有的话，大家也会暗地里猜想两个人可能会发生点什么，只是大家不确定到底有没有发生。两个人的激情戏里面，王梅疯狂在上面扭动，而安昆在下面略显困惑地看着她，她说了句“看什么看”，之后给安昆戴上了副墨镜。删剪之后大家只看到安昆戴着墨镜闲逛，或许大家不会注意到墨镜这个细节，但是画面直接切到他墨镜闲逛多少让这场戏显得有些无聊。后面两人关系的镜头悉数被剪，比如两人有一次偷情的场面，这边没有出现激情镜头，但比较能展现两人的心理。还有一个四人一起吃饭签合同的场景，王梅偷偷摸了下安昆屁股，还有王梅幸福地依偎在安昆旁边镜头。最后一个关于两人的场景是安昆从看守所出来，王梅跟林老板离婚，王梅给安昆写了自己的新地址，说“我知道你不会来找我的，但我希望你来”，可以看出她对他已经产生了感情。两人关系的删剪让后面的故事变的简单且单一，但也却薄弱且支离破碎。
五 小妹 删剪后小妹只在开始出现了几次，之后便彻底消失了，对于删剪后的这部电影来说，这个人物太突兀。未删剪版里小妹堕落为妓女且最后被嫖客抢劫杀害也是一条小主线。而最后被杀重要情节之一，在看删剪版的时候看到最后苹果仿佛受了巨大刺激般两眼无神，以为是因为自己经历的这一切而受的打击，在看了未删剪版后发现并非如此，小妹的死是其受刺激的直接且主要原因。招妓的情节被删，打工妹被杀就更要被删了。
六 其他 注意到其中一个细节，开始不久林老板打牌的部分场景一部分被删，关于爱滋跟性能力谈话的台词被删尚在意料之中，只是不知道打牌过程中牌桌上大把大把钱被删是出于何种目的，莫非是不愿“太过露富”？王梅在自己美容院跟一拔火罐的胖女人谈话场景，提到“做爱能减肥”，由此说到王梅有不育的毛病，却被删，岂不知这是对两人一直没孩子的解释（否则会让人以为两人不喜欢孩子）也是对后面两人甘愿用钱来“买”这个孩子的铺垫。还有一场关于钱的场景被删，是最后苹果带着一大笔钱（应该是安昆来要孩子时还给林老板却被林老板丢在水槽中的钱）带者孩子离去，离开之前给林老板做了顿早饭。这一场景被删导致最后的结局很让人莫名其妙。
其实从些可以看出，被删的其实只有很小很小的部分是情色镜头。这种对情节的大量删剪已经让这部电影彻底支离破碎而不成电影的样子。其实这些情节完全没必要删，这种对所谓的丑恶现象的如此遮掩让我们在外人虽然衣着光鲜，内里却臭气薰天，所谓金玉其外，败絮其中。或许这也是我们的一个通病，即使心知肚明，也不能说出口，就算私交甚恶，却也要笑脸相迎。或许对于电影来说，首先要谴责万恶的电影分级制度。不设立分级制度是广电总局的第一宗罪，而这让无耻地乱删乱剪是不可饶恕的第二宗罪。
维纳斯虽然美，却断了胳膊，且露着胸脯，于是给她接上胳膊，穿上衣服。女神瞬间变成了傻大姐。广电总局便是将女神变傻大姐的个中高手。

我曾经以为这是部关于风花雪月的电影，我曾以为这是一个催人向上的励志故事。
看这部电影的前几个晚上,我半倚在床头看<看电影>,看到关于这部电影的文章，在那个夜里的那个瞬间，或许只是因为那悄然而至的内心渴求，让我有了一种鼻头酸酸的感动。而在看这部电影之前，我先听了无数遍的原声，尤其是在一个成都难得的阳光明媚的下午，听了一下午的<if you want me>,又一次几乎濡湿了我的双眼。我以为，倘若我看这部电影，我一定会哭泣，可是从头到尾，我却只有一种感觉——平静。对，平静，我给这部电影的所有褒扬的语言只汇成这一个词。
电影变的越来越冲击人们的眼球，轰炸我们的耳朵。于是爱情故事越来越过于煽情，励志故事越来越让人们热血冲顶，喜剧故事越来越让人笑的前仰后合，幻想故事越来越超乎我们的想象，黑色故事越来越惊世骇俗......可是我们的平静呢？那些能让我们在阳光灿烂的日子里细细品尝的平静呢？消失在这片狂轰烂炸的海洋里了么？
一个单身妈妈跟一个街头艺人相遇，发生一场催人泪下甚至是只是点无关痛痒的爱情故事似乎是理所当然的。只是在影片中看到的，我不确定是否是爱情。女主角被丈夫抛弃，跟母亲女儿艰难度日，男主角被女朋友抛弃，跟父亲相依为命，一边是清一色的女人，一边是清一色的男人，不管哪边，爱情都是残缺的。好吧，暂且抛开爱情不管，女主角最后有了一架男主角送的钢琴，从此可以幸福的让手指在琴键上飞舞，我知道那个丈夫要回到身边只是个蹩脚的借口；男主角去了伦敦，开始了自己的追逐，我也知道他跟他曾经爱过的女人已经不再可能了。他们最终会怎样？他会成功吗？他会回来吗？他最终会跟她在一起吗？但是这些又有什么关系？一场美丽的邂逅难道比不上一场烂俗的风花雪月？
看到最后的cast，我猛然发现，片中的男女甚至连名字都没有出现，在cast上只有guy,girl，多么亲切的字眼，就像是我们身边的某个guy，某个girl，甚至于是我们自己。我始终觉得真正的好电影不是让我们多么的热泪盈眶，就像那些让很多人流泪的韩剧转眼间就被忘记，而在于能多大程度上触动我们，能引起我们多少共鸣。于是这部电影抛弃了那些华而不实的镜头，剔除了那些煽情过度的感情。只剩下这些平静而不无聊的的故事，动人而不煽情的的感情以及这些从心底轻轻触动我们的音乐。
这部电影几乎让我哭泣，可最后却终于让我平静，就像沐浴了一场温暖的阳光。于是从此之后，当被问到自己最喜欢哪部电影时，我终于有了很确定的回答。